Anatomowie oraz artyści pędzla, kredki oraz dłuta, to wbrew pozorom zawody, które w harmonijny sposób idą ze sobą w parze. Kandydaci na malarzy, rysowników czy rzeźbiarzy mają przecież podczas studiów lub nauki na kursach artystycznych obowiązkowe zajęcia z ćwiczeń w utrwalaniu
na płótnie, papierze czy w modelinie szczegółów ludzkiego ciała. Muszą potrafić w sposób bliski perfekcji i realistycznie wiarygodny odtwarzać
elementy całej sylwetki: pleców, piersi, stóp, nóg, czaszki, dłoni, rąk, bioder, barków, mięśni.

Podręcznik „Anatomia dla artystów” proponuje nowe spojrzenie na rysowanie ludzkiego ciała. Zawiera ponad 250 specjalnie wykonanych fotografii i 100 rysunków przedstawiających budowę człowieka, które ukazują zależność pomiędzy budową zewnętrzną a złożoną strukturą wewnętrzną. Wśród nich jest dziesięć prac artystów z różnych epok, a ich analiza ujawnia skomplikowane problemy anatomiczne niezbędne w doskonaleniu własnych umiejętności artystycznych. Autorka, Sarah Simblet, wybrała do przeanalizowania dla potrzeb swojego podręcznika m.in. obrazy – „Studium do Sybilli Libijskiej” Michała Anioła (1475-1564), „Chrystus leżący w grobie” Hansa Holbeina (1498-1543), „Męczeństwo św. Filipa” Jose de Ribery (1591-1652), „Śmierć Marata” Jaquesa-Louisa Davida (1748-1825), „Olimpia” Eduarda Maneta (1832-1883), „Pokój hotelowy” Edwarda Hoppera (1882-1967). Każde z tych dzieła zawiera inną propozycję postrzegania ludzkiego ciała, operując odmienną perspektywą,
innym wychwyceniem szczegółów oraz tłem.

„Anatomia dla artystów” to nieocenione kompendium wiedzy teoretyczno-
praktycznej dla malarzy i rysowników, o ile chcą oni w swoich
dziełach utrwalać człowieka, a nie krajobrazy, obiekty lub treści abstrakcyjne.