Pomaga poznawać świat, daje ujście emocjom,
wzbogaca uczuciowo. Ma działanie terapeutyczne.
Pomaga w zaspokajaniu potrzeby wyrażania
siebie w społeczeństwie. Jest pośrednikiem
w budzeniu kreatywności człowieka. To dzięki
sztuce człowiek ma kontakt z dzieckiem, które
jest gotowe do zabawy w twórczość. A właśnie
twórczość i sztuki plastyczne są bohaterkami tej
książki – a wśród nich rysunek, malarstwo, grafika,
rzeźba, architektura, urbanistyka i sztuki stosowane.
Autor prezentuje sztukę od strony artystycznej, naukowej,
psychologicznej, socjologicznej. Zajmuje się źródłami twórczości,
jej motywacjami, opisuje istotę i mechanizmy procesu twórczego.
Pyta „jaki twórca być powinien” i która twórczość więcej „waży”
– oparta na talencie czy będąca wynikiem samorealizacji? Popek
bada i opisuje przebieg procesu twórczego. Omawia osobowości
twórcze słynnych artystów – Fidiasza, Leonarda da Vinci, El Greca,
Michała Anioła, Degasa, Wyspiańskiego, Chwistka… Zastanawia
się, czy istnieje związek zaburzeń psychicznych osobowości
z twórczością?

„Ambicją autora nie było opracowanie podręcznika w ujęciu encyklopedycznym
lub wyczerpująco przybliżającego szczegółowe opracowania
związane z psychologią twórczości artystycznej” – piszą redaktorzy.
Dlatego przedstawione w książce rozważania o twórczości
plastycznej posłużą wielu psychologom jako materiał do refleksji,
a plastykom przybliżą wiedzę psychologiczną na temat tej dziedziny
twórczości.